<div data-empty="false">أعلنت كلية «تيتر» Tetr للأعمال، المؤسسة التعليمية العالمية المتخصصة في إعادة تعريف تعليم إدارة الأعمال عبر التعلم التطبيقي والتجارب العملية، إطلاق برنامج الفجوة الدراسية العالمية (Global Gap Year Program)، وهو برنامج دولي يمتد لمدة 40 أسبوعاً، يهدف إلى تحويل مفهوم سنة الفجوة الدراسية التقليدية إلى تجربة تعليمية متكاملة تجمع بين الدراسة الأكاديمية، وريادة الأعمال، والانفتاح الثقافي، والعمل الميداني في بيئات أعمال عالمية.</div><div data-empty="false">ويمتد البرنامج عبر 9 دول تشمل الصين واليابان وعدداً من الدول الأوروبية والأرجنتين والهند وكينيا وبالي، حيث يمنح المشاركين فرصة لاكتساب خبرات عملية في ريادة الأعمال، والتعرف على أسواق مختلفة، والتفاعل مع مجتمعات وثقافات متنوعة ضمن منهج يعتمد على التعلم بالممارسة.</div><div data-empty="false">ويجمع البرنامج بين التجارب الأكاديمية والعملية والثقافية، إذ يتيح للطلاب العمل والتفاعل مع رواد الأعمال والمؤسسات الثقافية والمجتمعات المحلية، إلى جانب التعرف على نماذج عمل لشركات عالمية مثل علي بابا (Alibaba)، وتسلا (Tesla)، وسوفت بنك (SoftBank)، وميركاري (Mercari)، وإل في إم إتش (LVMH)، إضافة إلى FITT-IIT Delhi.</div><div data-empty="false">ويركز البرنامج على تحويل المعرفة النظرية إلى تطبيقات عملية، حيث تم تصميم كل محطة تعليمية حول محور متخصص؛ ففي الصين يتعرف الطلاب على سلاسل الإمداد والأسواق الاستهلاكية العالمية، وفي اليابان يطلعون على منظومات الابتكار والتقنيات المتقدمة، بينما تستعرض أوروبا نماذج اقتصاد صناع المحتوى، وتقدم الأرجنتين تجارب في الاستدامة، وتوفر الهند بيئة للتعرف على ريادة الأعمال وتطوير المنتجات، فيما تركز بالي على مفاهيم السياحة المجتمعية والرفاهية.</div><div data-empty="false">وخلال البرنامج، يعمل الطلاب على تطوير مشاريع ريادية في أسواق متعددة، مع توفير دعم تمويلي تأسيسي يساعدهم على اختبار أفكارهم وتحويلها إلى مشاريع قابلة للتطبيق. ويختتم البرنامج بفترة تدريب عملي داخل شركات ناشئة في مراحل النمو، حيث يعمل المشاركون مباشرة مع المؤسسين لاكتساب خبرات عملية في بناء الشركات وتوسيع أعمالها.</div><div data-empty="false">وقال تارون جانغوار، الشريك المؤسس لكلية «تيتر» للأعمال، إن البرنامج يهدف إلى إعادة تعريف مفهوم سنة الفجوة الدراسية، عبر تحويلها من فترة انتقالية بين مراحل التعليم إلى تجربة مليئة بالبناء والتجربة والاكتشاف.</div><div data-empty="false">وأضاف أن الهدف هو أن يأتي التعلم من المشاركة الفعلية، سواء عبر استكشاف ثقافات جديدة، أو العمل مع مؤسسي الشركات، أو اختبار الأفكار في أسواق مختلفة، وليس من خلال الدراسة النظرية فقط.</div><div data-empty="false">ويأتي إطلاق البرنامج امتداداً لتجارب كلية «تيتر» في مجال تعليم ريادة الأعمال، بعد نجاح برنامج البكالوريوس الذي أسهم في تأسيس مجموعة من الشركات الناشئة التي يقودها الطلاب في قطاعات تشمل الذكاء الاصطناعي، والبرمجيات كخدمة (SaaS)، والمنتجات الاستهلاكية، والأغذية والمشروبات.</div><div data-empty="false">ومن أبرز الشركات التي خرجت من منظومة الكلية Fluma، وBluSpru، وServeClub، وMeridian، وJhatak، وNothing But، والتي حققت مجتمعة إيرادات تجاوزت مليون دولار أمريكي، إلى جانب جذب أكثر من 500 ألف دولار من الاستثمارات التأسيسية من مستثمرين دوليين وصناديق رأس مال جريء.</div><div data-empty="false">كما استفاد طلاب الكلية من فرص عرض مشاريعهم أمام قيادات تنفيذية من شركات ومؤسسات عالمية، بينها Reebok وY Combinator Startup School وThe Network School وطيران الإمارات، بما يعكس التركيز على الجانب العملي والعالمي في نموذج التعليم الذي تتبناه الكلية.</div><div data-empty="false">ويحظى البرنامج بدعم مجموعة من الأكاديميين والخبراء العالميين، من بينهم الدكتور إدوارد روجرز، كبير مسؤولي المعرفة السابق في وكالة ناسا، والدكتور زال فيروز من جامعة هارفارد، وستيفان دي لا فافيري، الرئيس التنفيذي لمجموعة Estée Lauder، ونيتين غور، العضو السابق في المجلس الاستشاري بجامعة ستانفورد، ومانوج كوهلي، الرئيس السابق لشركة SoftBank في الهند.</div><div data-empty="false">ومن خلال شراكاتها مع مؤسسات عالمية ومستثمرين وشركات كبرى، توفر كلية «تيتر» للطلاب فرصاً للتدريب والمشاريع التطبيقية والتجارب الميدانية مع شركات مثل Tesla وAlibaba وGoogle وإعمار، إلى جانب مؤسسات ثقافية عالمية مثل متحف اللوفر ومتحف برادو.</div><div data-empty="false">ومن المقرر أن تبدأ الدفعة الأولى من برنامج Global Gap Year Program في سبتمبر 2026، في خطوة تستهدف بناء نموذج جديد للتعليم القائم على التجربة العملية، وإعداد جيل من رواد الأعمال القادرين على العمل في الأسواق العالمية.</div>

الطلاب يطورون مشاريع ناشئة بدعم تمويلي وتدريب داخل شركات متنامية

«تيتر» تطلق برنامجاً عالمياً يجمع ريادة الأعمال والتجارب العملية عبر 9 دول

يقام 42 معرضا في مختلف أنحاء العالم احتفاء بالذكرى الخمسين لوفاة الفنان بابلو بيكاسو، تمتد من متحف برادو في مدريد إلى مركز بومبيدو في فرنسا، مروراً بمتحف متروبوليتان في نيويورك.
وقال وزير الثقافة الإسباني ميغيل إيسيتا في تصريح للصحفيين نقلته وكالة الصحافة الفرنسية (أ ف ب) خلال إطلاقه اليوم أنشطة "سنة بيكاسو" بمتحف رينا صوفيا في مدريد.. إن 38 مؤسسة مهمة في أوروبا والولايات المتحدة تشارك في هذا الحدث الذي أعدّت له فرنسا وإسبانيا مدى 18 شهرا.
وأشار إيسيتا أمام لوحة "غيرنيكا" التي رسمها بيكاسو العام 1937 وهي من أشهر الأعمال في العالم أن الهدف من "سنة بيكاسو" هو التعريف بالفنان كما كان وإبراز تراثه الفني وديمومة أعماله.
من جانبها، قالت وزيرة الثقافة الفرنسية ريما عبد الملك إن هذه المعارض تتيح إظهار كل جوانب الفنان الإسباني الذي ولد العام 1881 في ملقة جنوب إسبانيا وتوفي العام 1973 في موجان جنوب شرق فرنسا.
وتُعقد بالتوازي معها سلسلة من المؤتمرات والمناظرات عن الرسام وأعماله.
واعتبرت الوزيرة الفرنسية أن هذه اللوحة التي خلدت مجزرة بلدة غيرنيكا التي قصفها الطيران النازي في أبريل 1937 أثناء الحرب الأهلية الإسبانية دعماً للجنرال فرانكو، هي بمثابة "إعلان من أجل السلام".
وتُستهَل الاحتفالات في 23 سبتمبر الحالي بمعرض عن "بابلو بيكاسو وتجريد النحت من الطابع المادي" يقام في مؤسسة مابفريه بمدريد.
ويُختتم البرنامج في أبريل 2024 بمعرض استعادي عن باريس الحداثيين - 1905 - 1925 - يقام في متحف "بوتي باليه" في باريس.
وتقام في إسبانيا وفرنسا والولايات المتحدة وكذلك في ألمانيا وسويسرا ورومانيا وبلجيكا معظم الأنشطة التكريمية للرسام الإسباني الذي وصفته الوزيرة الفرنسية بأنه أشهر وجوه الفن الحديث.
ومن المؤسسات المشاركة في الأنشطة متحف متروبوليتان للفنون "نيويورك" ومتحف برادو "مدريد" ومتحف غوغنهايم في بلباو ومركز بومبيدو "باريس" ومتحفا بيكاسو في برشلونة وباريس.

42 معرضاً في مختلف أنحاء العالم احتفاء بـ"سنة بيكاسو"

يقام 42 معرضا في مختلف أنحاء العالم احتفاء بالذكرى الخمسين لوفاة الفنان بابلو بيكاسو، تمتد من متحف برادو في مدريد إلى مركز بومبيدو في فرنسا، مروراً بمتحف متروبوليتان في نيويورك.

ذكرت وسائل إعلام إسبانية اليوم الأربعاء أن رجل أعمال يتعامل في العملات الرقمية قال إن اللصوص سرقوا "عشرات الملايين من اليورو في صورة عملة البيتكوين" بعد نهب شقته في مدريد.
ويقول الضحية إن اللصوص عذبوه لمدة أربع ساعات، وأجبروه على الكشف عن كلمات المرور الخاصة بأصوله الرقمية.
وقرع أربعة أو خمسة أشخاص جرس باب شقة الرجل ودخلوا عليه بالقوة عندما فتح لهم الباب.
وأكدت الشرطة الإسبانية صحة التقارير الإعلامية. ويشتبه في أن الجناة أتوا من شرق أوروبا، ومع ذلك، قال متحدث باسم المحققين إنهم يتابعون كل الطرق الممكنة.
ووقع حادث السرقة يوم الثلاثاء داخل مجمع سكني فاخر قرب متحف برادو وسط العاصمة الإسبانية، والضحية هو مواطن أمريكي يبلغ من العمر 38 عاما من مدينة سانتا باربرا بولاية كاليفورنيا الأمريكية ويعيش في إسبانيا منذ أواخر التسعينيات من القرن الماضي.
وكان رجلان آخران - صديق وحرفي- في الشقة وقت السرقة، ووفقًا للمعلومات المقدمة من الضحية فإن كلا الرجلين كانا مقيدين ومكممين.
وقال الرجل إن اللصوص هاجموه بمسدس كهربائي، ووخذوه بسكين في صدره ورشوا شيئا في عينيه. وتشير التقارير إلى أن اللصوص أخذوا أجهزة الكمبيوتر المحمولة والأجهزة اللوحية والهواتف المحمولة.
ووفقا لتقارير إعلامية، فإن هناك شهود عيان على الجريمة. حيث قال أحد الجيران إنه رأى مجموعة من الرجال الملثمين يحملون عدة حقائب كبيرة أثناء مغادرتهم المبنى.

سرقة ملايين البيتكوين من رجل أعمال أمريكي في إسبانيا

اجتاحت موجة حرّ شديد الأحد قسما كبيرا من إسبانيا مع ارتفاع درجات الحرارة إلى مستويات قصوى، ما دفع السكان والسياح إلى تفادي الخروج في الشمس والاحتماء في الأماكن المغلقة المكيّفة وأحواض السباحة.
وكانت وكالة الأرصاد الجوية الإسبانية حذرت من موجة حر هي الأولى في إسبانيا هذا العام، ستجتاح القسم الأكبر من البلاد مع ارتفاع الحرارة إلى أكثر من أربعين درجة مئوية في مدريد وإشبيليا (جنوب) لليوم الثاني على التوالي.
ومن المتوقع أن يجتاح الحر شرق البلاد الإثنين قبل أن تعود درجات الحرارة وتتراجع.
وحده قسم ضئيل من الساحل الأطلسي في شمال إسبانيا سيبقى بمنأى من الحر.
ولجأ بعض سكان مدريد إلى قاعات متحف برادو الشهير حيث تعرض لوحات لكبار الرسامين مثل رامبرانت وروبنز وإل غريكو.
وقالت روسا ألفاغيمي البالغة 44 عاما وهي تقف في الصف مع زوجها وابنتها "خطر لنا أنه مشروع مناسب لمثل هذا اليوم".
وأضافت "يحصل هذا كل سنة، نكاد ننسى ذلك" مشيرة إلى أن منزلهم غير مزود بمكيّفات هواء.
وتوجه آخرون إلى متنزه ريتيرو القريب أو إلى أحواض السباحة.
ونصحت السلطات الناس بشرب الماء بانتظام وارتداء ملابس خفيفة وتفادي التعرض طويلا للشمس.
وأفاد خبراء الأرصاد الجوية أن درجات الحرارة قد تصل إلى 44 درجة مئوية في وادي غوادالكيفير قرب إشبيليا الأحد.
ووصلت أعلى درجة حرارة سجلت في إسبانيا على الإطلاق إلى 49 درجة مئوية.

وصلت إلى 49 درجة مئوية.. موجة حرّ شديد تجتاح إسبانيا

قالت منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (يونيسكو)، إن إجراءات العزل العام التي فُرضت بسبب تفشي جائحة فيروس «كورونا» المستجد، أضرت بشدة بالمتاحف على مستوى العالم، وإن أكثر من عشرة في المئة منها قد لا تفتح أبوابها للأبد، في حين سيتعين على أخرى وقف مشاريع جديدة.
وأظهر مسح شمل نحو 1600 متحف، في 107 دول، أجراه المجلس الدولي للمتاحف التابع ليونيسكو، ومقره باريس، أن جميع متاحف العالم تقريباً، أغلقت بسبب جائحة مرض «كورونا»، الناتج عن الإصابة بالفيروس.
ويخشى قطاع المتاحف الخاصة، من العديد من عمليات إشهار الإفلاس في الأشهر المقبلة. ويظهر المسح، أن أكثر من ربع المتاحف في أفريقيا وآسيا والدول العربية، يخشى أن يغلق أبوابه للأبد. وقال إيرنستو أوتون راميرز مساعد مدير عام يونيسكو «فقد متحف واحد أو مركز ثقافي واحد أو مسرح واحد، سيؤثر في التنوع».
مشكلة تمويل
وأضاف أن العديد من المؤسسات الكبرى، منها برادو في مدريد، تحصل على أكثر من 70 في المئة من دخلها، من تذاكر تباع للسياح، وسيؤثر الإغلاق المستمر منذ شهور بسبب الجائحة في تمويلها لسنوات. وتابع أن الكثير من الدول النامية والدول الخارجة من صراعات، ستشهد انتكاسات لسنوات في ما تحقق من تقدم، وأشار تحديداً إلى الصومال ودول أفريقية أخرى، تساعد يونيسكو السلطات المحلية فيها على إقامة متاحف.
وتوقفت مشروعات جديدة عدة في الفلبين وإندونيسيا والجبل الأسود والعراق وغيرها. وقال راميرز «سيتطلب الأمر وقتاً لاستعادة التقدم الذي أحرز على مدى العشرين عاماً الماضية».

«اليونيسكو» تخشى على المتاحف من «كورونا»

قالت منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (يونيسكو)، إن إجراءات العزل العام التي فُرضت بسبب تفشي جائحة فيروس «كورونا» المستجد، أضرت بشدة بالمتاحف على مستوى العالم،

في زمن «كورونا»، يسود صمت هائل في ممرات «رينا صوفيا» المتحف الأكثر زيارة في إسبانيا، حيث يسهر الخبراء على حماية لوحات منها «غيرنيكا» لبابلو بيكاسو... ومع التخفيف من القيود المفروضة في البلاد لمحاربة تفشي الوباء، تأمل هذه المؤسسة إعادة فتح أبوابها في غضون شهر. 
 
وقال مانويل بورخا-فييل مدير متحف الملكة صوفيا لوكالة فرانس برس، إن على المتاحف «أن تعيد فتح أبوابها لكي يدرك الناس أن ليس عليهم الخوف من بعضهم بعضاً». 
 
يخيم الهدوء على ممرات المتحف المهجورة الذي أغلق أبوابه منذ منتصف مارس وعادة ما كان يعج بعشاق الفن وتلاميذ المدارس الذين يأتون لاكتشاف أسياد القرن العشرين مثل بيكاسو أو ماغريت. وقالت ماري كارمن بينيدو وهي موظفة في قسم الأمن «اختفى الفرح من المتحف». 
 
ورغم الإغلاق، استمرت أعمال الترميم. 
 
وأوضح رئيس قسم ترميم الأعمال الفنية في المتحف خورخي غارسيا غوميز تيخيدور فيما كان يتفقد لوحة «غيرنيكا» لبابلو بيكاسو واضعا قناعا على وجهه «يجب أن نكون هنا للتأكد من أن الأعمال محفوظة بشكل جيد». 
 
في عام 2019، استقبل هذا المتحف أربعة ملايين شخص نصفهم أجانب، إلا أن إدارته تخشى من انخفاض الإيرادات بنسبة 30% هذا العام بسبب تدابير الإغلاق التي فرضت للحد من تفشي فيروس «كورونا». وأشار مانويل إلى أنه مع إعادة فتح المتحف، ستفرض إجراءات عدة لضمان سلامة الزوار. 
 
خفض العدد 
 
وتطلب الحكومة خفض عدد الزوار إلى ثلث سعة المتحف العادية وفتح القاعات تدريجياً وتجهيز المكان بأدوات لقياس درجة الحرارة ومعقمات للأيدي، بالإضافة إلى «تنظيم الحركة بطريقة لا يلتقي فيها الناس كثيراً». وقبل كل شيء «لن يكون هناك أي شيء يمكن الناس لمسه»، لا كتيبات ولا بطاقات ولا أبواب ولا أزرار مصعد. 
 
ويمكن للفن أن يساهم في العودة إلى الحياة الاجتماعية، مع أعمال قد تأخذ معنى جديدا، كما أكد مدير المتحف. وبعد أسابيع من العزل، «من المهم أن ننقل فكرة السعادة التي نشعر بها من خلال وجودنا مع الآخرين، فكرة أن الإنسان ليس وحيداً». 
 
وقال مانويل إن هناك دروساً يمكن تعلمها من أزمة «تسببت بأمور كان التفكير فيها يبدو غير وارد»، ومنها نهاية جذرية لعالم معولم يتمتع بحركة لا تتوقف. 
 
وهو توقع حدوث تحوّل في الإنتاج الثقافي، لافتاً إلى أنه سيبتعد عن «نموذج المعارض الكبيرة» السائد حالياً. 
 
ويخشى «برادو» أحد المتاحف الرئيسية الأخرى في مدريد إضافة إلى متحف تيسن بورنيميزا تراجع الإيرادات بأكثر من 70%، إذ إن 60% من زواره أجانب وعدد كبير منهم أمريكيون وفقا لمدير الاتصالات كارلوس شاغواثيدا. 
 
تحوّل رقمي 
 
فضلاً عن الخسارة المالية، يمكن أن يتكلّف المتحف بسبب مشكلات مرتبطة بإعارة الأعمال الفنية فيما أعيدت جدولة كل المعارض المؤقتة. في متحف تيسن، كانت الأزمة «بمثابة مفجر للتحول الرقمي» للمؤسسة، كما أقر مديره التنفيذي إيفيليو أثيفيدو. 
 
فقد عزز المتحف محتواه على موقعه الإلكتروني، ما سمح على سبيل المثال بزيارة معرض «رامبرانت والصورة في أمستردام» الذي كان من المقرر استمراره واقعياً حتى 24 مايو وقد يمدد إلى نهاية أغسطس، افتراضياً وبشكل مجاني. ولن يعوض الولوج إلى هذا المحتوى المجاني انخفاض الإيرادات الذي يمكن أن تصل نسبته إلى 60 % كما أقر أثيفيدو، لكنه سيطلق «عملية تحول تستمر لسنوات».

متى يصبح «كورونا» جزءاً من متاحف تفتح أبوابها؟

3370201.jpg

في زمن «كورونا»، يسود صمت هائل في ممرات «رينا صوفيا» المتحف الأكثر زيارة في إسبانيا، حيث يسهر الخبراء على حماية لوحات منها «غيرنيكا» لبابلو بيكاسو...

شككت مؤرخة فنون بريطانية بصحة عشرات اللوحات التي تنسب إلى الرسام الاسباني العظيم، فرانثيسكو غويا، زاعمه أنها ليست له، بل لمساعديه الكثر الذين كانوا يرسمون في استديو الفنان، وهذا ما حاولت إظهاره في المعرض الكبير الذي نظمته لمتحف الفنون الجميلة في أجان، جنوب غرب فرنسا، عن أستوديو "غويا" تحت عنوان "السيد ومدرسته".
وقالت المؤرخة، جولييت ويلسن-بارو، بصحيفة "أوبزرفر" البريطانية، إنه يتعين على المتاحف إعادة فحص مقتنياتها من لوحات "غويا"، لأن الكثير منها مدعاة للتساؤل، لا سيما وأنها ترى بيوت المزادات تبيع أعمالاً تحت اسم "غويا"، فيما هي مقتنعة أنها مرسومة بيد فنانين أقل موهبة، ذلك أن "الجميع يريد صورة مصنوعة بيد الفنان".
مؤرخة الفنون التي حاضرت عن غويا في جامعة أكسفورد، سبق أن صممت معارض لـ "غويا" في متحف "برادو" بمدريد و"الأكاديمية الملكية للفنون" بلندن، وتقدر أن العشرات من لوحات "غويا" تحتاج إلى إعادة نظر، في عمل من شأنه أن يستغرق سنوات من البحث.
قالت ويلسن-بارو: "أعماله منتشرة بشكل واسع، بعض لوحاته بكل وضوح تم تزييفها لاحقاً، لكن العديد منها كانت بيد مساعديه الذين عملوا في استديو الفنان".
تعتقد أن جزءاً من المشكلة يعود إلى جردة استديو "غويا" عام 1812، إذ اعتقد الجميع أن كل شيء في الجردة لا بد أن يكون للفنان، لكن غويا، مثل أي فنان عظيم، حسب قولها، كان لديه استديو مع مساعدين، والآن بات واضحاً، وجزئياً عن طريق الأدلة الوثائقية ثبت أن الناس كانوا يشترون لوحات "غويا" وأعمال ليست له، تحت العلامة نفسها، وأنه كان في الواقع يترأس مدرسة، كما أشار معاصروه.
وفي هذا السياق، أشارت المؤرخة إلى إن متحف متروبولتيان بنيويورك، حط من شأن قيمة عدد من اللوحات وسوف يعيد فحصها. وهذه تشمل لوحة كبيرة لـ "ماهي على الشرفة"، التي قد تكون رُسمت من قبل أحد مساعدي غويا المقربين، إسنسيو خوليا، من وجه نظرها.
ويظهر خوليا في المعرض الكبير الذي نظمته المؤرخة تحت عنوان "السيد ومدرسته"، والذي يعرض حوالي 90 عملاً تمت اقتراضها من متاحف ومجموعات خاصة في أنحاء العالم. روائع غويا معلقة إلى جانب صور تعتقد بارو-ويلسن انها لمساعديه، على الرغم من مجيئها من أستديو الفنان.
تحدثت عن "خوفها"، فقالت: "إذا تبين أن اللوحة من قبل مساعديه، من المؤكد أن قيمتها سوف تنهار، ففنان في ظل سيد عظيم بإمكانه ان يوضح لوحة معلمه واسلوبه وتناوله للرسم، لكن العمل لا يتخلل الفردانية الفريدة وقوة المبدع الأصلي"، وكان إلهامها في تحديد الأعمال التي ليست للفنان اقتناعها بأهمية إبراز جودة العمل الأصلي.

مؤرخة فنون: عشرات من لوحات غويا ليست للفنان

تزدان جدران أروقة وقاعات متحف "برادو" بمدريد، الذي احتفى بالذكرى ال200 لافتتاحه أخيراً، بلوحات فنية غريبة واستثنائية لرسامين مشهورين من أمثال زورباران وفيلاسكويز وغويا وإل غريكو، ممن ينتمون إلى ذوق خاص في الرسم يصنف معظمه ضمن عصر "الباروك". 
وعلى عكس متحف اللوفر الذي يعرض كل شيء تقريباً، فان أسياد صالات مدريد العالميين، يحولون البرادو إلى متحف خاص وجذري للغاية، حسبما أفاد الفنان الاسباني ميغيل باشيلو لصحيفة "لا باييس" الأسبانية.  
وفي جولة على لوحات المتحف، يضيء باشيلو على الأعمال الفنية الرائعة للرسامين، فيقف أولاً أمام لوحة الرسام فان دير فين "النزول عن الصليب"، الذي يقول إنه أدرك أن كثافتها تعود إلى وجود شخصياتها مغلقة داخل إطار ضيق للغاية ضمن عمق لا يتجاوز المتر، مضيفاً أن فان دير فيدن نجح من استيعابها جميعاً وأوجد تناقضاً بصرياً كان شاهداً على عبقريته، مشيراً أيضاً إلى التفاعل غير العادي القائم بين اليدين، إذ أن كل الشخصيات تلامس بعضها، وهناك سنتمترا واحد يفصل بين الإيادي وهذا السنتمتر يمثل الموت.  
ينتقل بعدها إلى فيلاسكويز، ولوحته "المغازل" التي تصور النساء وهن يغزلن، وتلك المرأة على عجلة الغزل والتي تحمل خيطاً في يدها، ويقول إنه إذا ما تفحصنا هذا الخيط، نرى كيف أنه على اتصال مع البكرة وصولاً إلى النسيج، مثل خيط الحياة تماماً، مؤكدا على معنى "الباروك" بأنه يعني نسج الشيء وتفكيكه، حيث الطلاء نفسه يبدو انه يتفكك، وان كل شيء داخل تلك المادة يمكن تفكيكه، معرباً عن اعتقاده أن الرسام الذي كان يصنع لوحاته بسرعة، كان حاذقاً للغاية وربما الرسام الأكثر كفاءة. 
ثم يقف أمام لوحة "سيزيف" لتيتان تلك شخصية الاسطورية التي تشبه حياة الرسامين الذين يكررون المحاولة من أجل لا شيء عملياً. كما لوحة المسيح يغسل اقدام تلاميذه لتنتوريتو، والذي يميز بين القديسين وأولئك غير القديسين بهالات حول رؤوسهم، موجدا تراتبية. 
ثم هناك الضوء والظل والصمت، الجنون والنقاء، الجنة والنار، وتلك تقود الى حديقة المسرات الأرضية لبوش الذي استخدم عناصر كيميائية في الرسم، كمادة الذهب في النار، وكانت تلك طريقته لتكثيف عمله. وهناك ايضاً ما يميز ملمس اللوحة الناعم حيث يمكن رؤية الأشياء الدقيقة، التوت والفواكه الصغيرة مما يعيدنا الى العصور الوسطى، حيث يكاد يكون هناك روحانية في طبيعة المادة. 
ثم يقف عند لويس ميلينديز، الرسام من القرن الثامن عشر الذي كان يتقدم كل عام لرسم الملك فيجري رفضه. ففي كل رسماته للأشياء غير الحية، يمكن رؤية حافة الطاولة، وعبر لوحاته، فان تلك الحافة تصبح أكثر انكسارا، مع كل رسالة جديدة من الملك، ويصفه باشيلو هو وزروباران وسانشيز كوتان بأعظم الرسامين الإسبان للأشياء غير الحية في كل العصور. 
ثم هناك غويا ولوحته "الثالث من مايو 1808"، تلك اللوحة الرائعة بالألوان حيث يبدو مذهلاً كيف يمكن ان تكون مأساوية وعصرية للغاية في الوقت نفسه، من دون ميلودراما. وهناك أيضا لوحة "مايا" لغويا العصرية للغاية، والتي أغرم بها الرسام الفرنسي مانيه. 
وأخيراً، هناك إل غريكو التي تبدو كل شخصياته كما لو أنها مبللة بالماء. وكان إل غريكو رساماً مقربا جداً من المدرسة القوطية، وفقاً لباشيلو، وبينه وبين فيلاسكويز فجوة ثقافية هائلة.

متحف البرادو يحتفي بالذكرى ال200 لافتتاحه

5ثف 

تزدان جدران أروقة وقاعات متحف "برادو" بمدريد، الذي احتفى بالذكرى ال200 لافتتاحه أخيراً

اصطبغ الرسام الإسباني «فرانشيسكو غويا» بخصوصية مميزة أخفق غيره من الرسامين في رسمها، لمشاهد لم تأتِ على بالهم، وملامح لشخصيات تبدو شديدة الخيال، أبرزهم سحرة وأشباح وشخصيات من الجن، وكأن غويا كما يقول الصوفيون: (قد رُفع عنه الحجاب)، بعد رسمه عوالم غائبة عن الأذهان.
وليس العبرة في رسمهم فحسب، فبريق السخرية بلا حدود في لوحاته الكئيبة، ليهزأ بأقصى ما لديه من تعبير وحشي... لكنه بقي صادقًا وصريحًا وهو المزدحم في لوحاته المدهشة في قسوتها وشدة غلوها، لتفخر به مملكة إسبانيا إلى اليوم. هذا الفنان الذي سبق زمنه بإدراكه الواقع، فحين يدرك المرء، يصبح فطنًا وواعيًا، وما الوعي إلا يقظة الروح وتنبؤ واجتياز...
الأمر الذي يجعله يُعبر في لوحة من لوحاته عن ذلك الخط الحساس الذي نصنعه لأنفسنا، كي يتجاوز الآخر ويلهو بنا، معتقدين بأنه النصيب أو القدر، إلى لوحة يناقش فيها الرياء وزيف الوجه والقفز عبر نافذة المراقبة، إلى أخرى رسم رجلان بأرجل من حصان يحملان حمارين، لمشهد تمثيلي يعبر عن الطبقة الكادحة والمكابدة في المجتمع، ورجل يجلس بأناقة وهو مستغرق في النوم، وحوله طيور الخفافيش، بلا شك أنها ظهور الأوهام إذا نام العقل...
...ولأن الخداع حكايته أزلية، يذهب غويا إلى تخطيط لوحةٍ لرجلٍ برأسِ تيس ينصح الناس وهم منصاعون له، في إشارة إلى المحتالين كيف يتربعون المواقع والأحوال... ولوحة لوجوه قبيحة تضحك وتأكل، ليكشف عن المشوهين الذين يأكلون ويشربون على نفقة الغير، ويستحوذون بجشعهم ونهمهم على كل شيء، إلى لوحة رَسَمَ فيها بعض الأفراد بأشكال مخيفة تقص أظافر بعضها البعض، وهي لمحة عن جماعة الفساد وهم يجملون بعضهم البعض، ويتضامنون في الأناقة الفاسدة...
ولأن هناك من يعبث بالسقم، نجد في إحدى لوحاته مجموعة من البائسين بوجوه متعبة ومريضة تتوسل لببغاء جالس في الأعلى وهو الطبيب الماهر في لسانه والكاتب لوصفات طبية قاتلة، أي طبيب برتبة مجرم، فكيف له أن يذهل مرضاه ويحولهم إلى جثث هامدة؟
الأشكال الدميمة شائعة في مجمل لوحات «غويا»، بهدف إفشاء الخطايا كلها، ومواضيع لا حصر لها، ليكمل المسير ويمضي بنا إلى حالات التسول، وتوحش الرجال في ابتزازهم للأطفال، إلى سوداوية البعض وعدم تمييزهم بين النور والظلام، وعن امرأة تُساق كالعمياء تحت شعار الزواج، وعمن يأكل الطعام الساخن إلى الأبد ليبقى بلا هدف.
يوم كامل في متحف «ديل برادو» في العاصمة مدريد، ومع لوحات «غويا» العميقة التي على الرغم من مرور أكثر من قرنين عليها، ما زالت مواضيعها متكررة في مجتمعاتنا، وهنا تكمن قيمة المتاحف الفنية والفكرية... فهي تصلح للذاكرة الساهية، وللمزيد من الانتباه.

مبالغات «غويا» الصادقة

اصطبغ الرسام الإسباني «فرانشيسكو غويا» بخصوصية مميزة أخفق غيره من الرسامين في رسمها، لمشاهد لم تأتِ على بالهم، وملامح لشخصيات تبدو شديدة الخيال، أبرزهم سحرة وأشباح وشخصيات من الجن، وكأن غويا كما يقول الصوفيون:

ليس أجمل من الإبداع وهو يتفاعل مع احتياجات شتى فئات المجتمع. وهو ما تجسد بصورة خلاقة، أمس، مع معرض «لمس برادو» في متحف برادو بالعاصمة الإسبانية مدريد، إذ عرضت سبعة أعمال مزودة بتقنيات لمس حساسة ومتطورة، تعين المكفوفين على إدراك جماليات اللوحة والاستمتاع بتفاصيلها. وتبدو في الصورة يد زائر، بينما كان يلمس إحدى اللوحات.

قيمة

target3397296581942321341.jpg

ليس أجمل من الإبداع وهو يتفاعل مع احتياجات شتى فئات المجتمع. وهو ما تجسد بصورة خلاقة، أمس، مع معرض «لمس برادو» في متحف برادو بالعاصمة الإسبانية مدريد، إذ عرضت سبعة أعمال مزودة بتقنيات لمس حساسة ومتطورة، تعين المكفوفين على إدراك جماليات اللوحة والاستمتاع بتفاصيلها. وتبدو في الصورة يد زائر، بينما كان يلمس إحدى اللوحات.

تعرّف الزائر قبل أكثر من خمس سنوات على خصوصية أسلوب الفنانة الإسبانية ليتا كابيلوت التي تتسم لوحاتها الجدارية بالجرأة والضخامة، في غاليري أوبرا بقرية البوابة في مركز دبي المالي العالمي.
وفي كل معرض جديد لها، كانت تفاجئه بمواضيعها التي تتمحور حول البورتريه والشخوص، القريبة من عوالم ما صورته لنا إما رواية «البؤساء» لفيكتور هوغو أو بورتريهات الفنان الإسباني غويا أو الثقافات الأخرى.
والآن تأخذ ليتا زائرها في معرضها الجديد «ألوان الندى» بالغاليري نفسه، والذي يستمر حتى 14 أبريل المقبل، إلى عالم آخر بعيد عن شجن ذاكرة الحياة، وقريب من روح عوالم المرأة وجمال عمق إيماءاتها وتعابيرها، لتنعكس جرأتها عبر معالجتها للألوان التي تبدو وكأنها تتفجر كالينابيع.
ابتكار الألوان
تستخلص ليتا عبر براعتها في الرسم الواقعي، من الزائر ما يشبه صكاً منه موقعاً على بياض، حيث يستسلم بتلقائية لمقدراتها، وكثافة ما يختزنه أسلوبها من شغف وطاقة، تتجلى عبر براعتها في ابتكار الألوان، ومهارتها الفائقة في اختزال خامات القماش بأسلوب يجمع بين محاكاة الواقعية الكلاسيكية ومخيلة المبدع.
ويعيد الزائر النظر في قناعته السابقة حول عنصر المرأة الأساسي في لوحات معرضها، ليدرك بعد تشبعه بأعاصير محيطات ألوانها، أن البطولة التي ربما شكلت هواجس الفنانة ليتا، تتجلى في تركيب وتداخل الألوان وتمازجها كأنما تحاول استنباط ينابيع جديدة.
انهيار المصداقية
وسرعان ما تخبو لحظات انبهار الزائر، حينما يتوقف في جولته الثانية أمام إحدى اللوحات بجوار زائر آخر، ليبدأ حواره معه، معرباً عن إعجابه ببراعة رسم الفنانة، فيبتسم الزائر الآخر بهدوء ويقول ما يبدد مصداقيته السابقة ببراعة الفنانة.
لا سيما وأنه فنان متمرس أيضاً: هذه اللوحات تجمع بين الصورة الفوتوغرافية لمجموعة النساء، وبناء الفنانة عليها، لتقتصر معالجتها على الألوان، وليغيب أثر الصورة في أسلوب تلوينها لبعض ملامح الوجه والجسد من جهة، ومن جهة أخرى تقنية معالجتها للوحة بأسلوب التعتيق الذي تبني من خلاله طبقة جديدة لماعة فيها تكسرات توحي بتقادم الزمن.
قبل الانبهار
يرفض الزائر في البداية هذه النظرية، لكنه لا يستطيع منع نفسه من التدقيق في اللوحات عبر جولة ثالثة ليقرأ تفصيل كتب على كل اللوحات «وسائط متعددة». وبعد قراءته للكتالوغ الخاص بأعمال معرضها، يتبين أن من كتب عن خصوصية لوحاتها تناول جانب معالجتها للألوان، دون التطرق إلى رسمها للشخوص.
 وما يؤكد تلك النظرية بعض لوحات البورتريه التي رسمتها قبل سنوات بالأسلوب الانطباعي الذي يعنى بالأثر النفسي بعيداً عن محاكاة الواقع في رسم الملامح. وعليه يدرك الزائر أن عليه الاستزادة من ثقافة الفن وقراءة تفاصيل اللوحات قبل الانبهار بها.
سيرة ليتا
تعيش ليتا كابيلوت المولودة في برشلونة عام 1961 بهولندا، وعاشت بعد يتمها في كنف عائلة أخذتها إلى متحف برادو المدريدي، الذي ساعدها على اكتشاف ولعها بالفن والألوان، لتقدم أول معرض فردي لها حينما كان عمرها 17 عاماً فقط.

الانبهار يخبو عند اكتشاف خبايا تقنيات معالجتها للوحة

«ألوان الندى» أطياف تعكس جرأة ليتا كابيلوت

target5868932121523399623.jpg

■ ليتيسيا ملكة اسبانيا تقف إلى جانب لوحة زيتية بعنوان «كونتيسة هاوسنفيل» من إبداع الفنان الفرنسي جون اوغوست دومينيك انجر خلال معرض لأعماله أقيم في متحف برادو في العاصمة الاسبانية مدريد. يستمر المعرض حتى مارس المقبل.

فن ملكي

target9096145806947072539.jpg

تمنع المتاحف، في العادة، الزائرين من الاقتراب من لوحاتها الفنية، غير أن متحف «برادو» في مدريد، أخيراً، أجاز للمكفوفين وضعاف البصر تحسس مجموعة من أشهر لوحاته بأصابعهم، في إطار معرض ضم ست لوحات، تشكل طبع نسخ ثلاثية الأبعاد عن اللوحات الأصلية الموجودة في المتحف، وذلك بهدف إعطاء هذه الفئة الفرصة لتكوين صورة ذهنية عن تلك اللوحات من خلال حاسة اللمس.
ورجحت صحيفة «نيويورك تايمز» الأميركية في تقرير نشرته أخيراً، أن يكون هذا المعرض قد تفوق على مجمل المشاريع الهادفة إلى الكشف عن جمال الفنون الجميلة للمكفوفين حتى الآن، وتجاوز كل الجهود السابقة لجعل الفنون في متناول الجميع، لما يمثله من تحد تكنولوجي واستثمار مكلف.
يحوي المعرض الذي سيستمر حتى 28 يونيو المقبل نسخاً عن ست لوحات لفنانين كبار، وكل عمل تبلغ كلفته حوالي 6700 دولار. أما اللوحات المنسوخة فهي لوحة «النبيل يضع يده على صدره» لإلغريكو، ولوحة تقليد لـ «الموناليزا» ابتدعها أحد تلامذة الرسام ليوناردو دي فينشي، ولوحة «المظلة» لغويا، وصورة زيتية للرسام فان دير هامن، ولوحة «أبولو» لفيلاسكويز، و«نولي مي تانجيري» لكوريجو.
مبادرات
وكانت هناك مبادرات مماثلة استهدفت فئة المكفوفين لـ «متحف متروبوليتان للفن» في نيويورك و«ناشيونال غاليري» في لندن، مثل تنظيم رحلات، وصفوف رسم، وورش عمل «باللمس» لتحسس المنحوتات، كما أنشأ متحف اللوفر في باريس «صالة اللمس»، وهناك مبادرات أيضا لمتحف «ناشيونال دو سان كارلوس» في مكسيكو سيتي، الرائد في استخدام الكولاج، لنسخ لوحات يمكن تحسسها من جانب المكفوفين، ولـ «متحف دنفر للفن» من أجل التوصل إلى مفهوم الفن باللمس.
'تقنية
أما بالنسبة إلى أسلوب النسخ، فقد اعتمد متحف برادو على طابعة طورها استديو دوريرو في بيلباو بإسبانيا، حيث يجري أولاً التقاط صورة للوحة عالية الدقة، واختيار قماش وملامح لها معنى للمكفوفين، ثم استخدام طابعة بحبر خاص، وإضافة مركب كيماوي لزيادة حجم اللوحة، يقول سويسكن: «الأمر أشبه بإضافة بيكنج بودر إلى كعكة».

متحف يقدم لوحات ثلاثية الأبعاد يتحسس جمالها المكفوفون

target3712984301624294586.jpg

تهافت عدد من الدول للحصول على نسخة من الفيلم الوثائقي الفرنسي، بعنوان «الشهير المغمور»، الذي بثته قناة «فرانس 3» التلفزيونية، أخيراً. وهو يروي قصة جاك غوغارد، الرجل الفرنسي المنسي، الذي قام، بوصفه نائب رئيس متحف اللوفر في الثلاثينيات، بإخفاء لوحة الموناليزا، ومجموعة كاملة من التحف الفنية العامة، قبل عشر أيام فقط من اندلاع الحرب العالمية الثانية، في عملية متقنة شديدة السرية.
وأفادت صحيفة «أوبزرفر» البريطانية في تقرير حديث لها، أن الفيلم من إخراج جان بيير ديفيير، وبيير بوشار، وهو يجمع بين لقطات أرشيفية مصورة، ورسوم متحركة تم التعليق عليها بصوت الممثل الفرنسي ماثيو أمالريك. وتضيف الصحيفة، لم يطلب أحد من غوغارد أن يفعل ما فعل، لكنه قام به وحسب، بمساعدة مئات الموظفين المخلصين المنتشرين في مختلف أنحاء البلاد.
عمدت روز فالاند، إحدى موظفات جوجارد المخلصات، إلى التوثيق سراً، كل قطعة فنية من المجموعة الخاصة، التي نهبها النازيون، ونجحت في إعادة 45 ألف قطعة منها إلى فرنسا بعد عام 1945. وكان جوجارد قد سبق وأشرف عام 1938 على ترحيل جميع لوحات متحف «موزو ديل برادو» من مدريد إلى سويسرا، لإنقاذها من الحرب الأهلية في إسبانيا.
مهادنة 
لم يكن غوغارد يؤمن مطلقاً بسياسة المهادنة مع هتلر، لذا استعد للأسوأ، فأغلق في 25 أغسطس 1939، أبواب متحف اللوفر، بحجة إجراء تصليحات فيه. وعمد على مدى ثلاثة أيام وليال، مع مئات العاملين وطلاب الرسم والموظفين، إلى توضيب اللوحات داخل صناديق بيضاء، تم دمغها بعلامات صفراء وخضراء وحمراء، وفق أهمية محتوياتها.
 وقد حمل الصندوق، الذي يحوي لوحة الموناليزا العلامات الثلاث لتصنيفه ضمن فئات القطع الفنية القيّمة، والأعمال الفنية الرئيسة، والثروات العالمية معاً. وفي صباح أحد أيام أغسطس، نقلت قافلة تضم 203 آليات 1862 صندوقاً إلى مئات القصور المغمورة الآمنة في فرنسا.
وفي 16 أغسطس 1940، بعد وقوع فرنسا بيد الألمان، دق الكونت المعيّن من قبل هتلر للإشراف على الأعمال الفنية في فرنسا، فرانز وولف ميترنيخ، باب غوغارد في خطوة متوقعة.
وأشار غوغارد في مذكراته إلى أنه يتذكر كيف كادت ملامح الارتياح تظهر على وجه الكونت ميترنيخ لاكتشافه أن المتحف فارغ من محتواه، لا سيما أنه، كعدد من أرستقراطيّي ألمانيا، لم يكن عضواً في الحزب النازي، وحاول قدر المستطاع مساعدة جوجارد على الحفاظ على اللوحات من النهب.
ثنائي الحب
وفي مطلع عام 1944، واستعداداً لعملية الإنزال النورماندي، تواصلت المقاومة الفرنسية من خلال ضابط الارتباط لديها، المعروف باسم حركي هو موزارت، مع غوغارد للتنسيق بينهما. وتبين في ما بعد أن موزارت ليست سوى ممثلة فرنسية عميلة للمقاومة الفرنسية، ووقع الثنائي في الحب في غضون أيام من لقائهما.
لوحات فنية
أخذت مجموعة اللوحات الفنية، عقب تحرير فرنسا، تعود شيئاً فشيئاً إلى متاحفها الأصلية، دون أن يلحق ضرر بأي منها. وما إن تم إعلان السلام في فرنسا، حتى طلب جوجارد من الرئيس الفرنسي الأسبق شارك ديغول، منح وسام جوقة الشرف لميترنيخ.

وثائقي يكشف أسرار إخفاء لوحة الموناليزا عن أعين النازيين

جاك غوغارد بطل أنقذ كنوز فرنسا

target3909446918938485560.jpg

يبدو أن السير في أروقة المعارض الفنية للتمعن في اللوحات الفريدة، هو فعل مثير للذوق الفني، ومحرك فكري. غير أن خوض تلك التجربة، مع فارق بسيط، وهو وجود شاشة إلكترونية بجانب اللوحة الأصلية، قد لا يكون له أثر كبير. لكن جماعة من الإسبان تعتقد بأن تطبيقاً في جهاز الآيباد أو الآيفون يمكن أن يقدم نظرة أكثر نفاذاً بالنسبة إلى تلك اللوحات.
وعلى هذا الأساس أطلق متحف «ديل برادو» في العاصمة الإسبانية مدريد تطبيق «آي أو إس» الذي يسمح لزائر المتحف بكشف الأسرار الدقيقة أو غير الواضحة للوحات الشهيرة. وتتمثل فكرة التطبيق «Second Canvas Museo del Prado» في مزج اللوحات القديمة مع التكنولوجيا الحديثة لاستكشاف خصائص 14 من الروائع الأكثر شهرة في المعرض.
الخيط الرقيق
وتهدف هذه التقنية إلى التخلص من الخيط الرقيق الذي يحول بين سير الناس داخل أروقة تلك المعارض، وتمكين أي شخص، غير متخصص غالباً، من الإبحار في أعماق اللوحة، والنظر في التفاصيل التي كانت ستغيب عن الأذهان دون أن يلاحظها أحد.
وذكرت صحيفة «ديلي ميل» البريطانية، أن توظيف التطبيق للأشعة السينية يكشف عن طبقات من الطلاء وتركيب اللوحات الزيتية، في حين تعرض الرؤية بالأشعة تحت الحمراء، الرسم التخطيطي أو «الاسكتش» للفنانين تحت اللوحة، والذي غالباً ما يكون مختلفاً اختلافاً جذرياً عن اللوحة النهائية.
فعلى سبيل المثال، هناك لوحة «جوديث في وليمة هولوفيرنس» لفنانها فان ريين رامبرانت، التي يعتقد بأنها لملكة «بيرغامون»، التي كانت توشك على شرب رماد زوجها المتوفي. وقد أظهرت الأشعة تحت الحمراء، أن هناك في الأصل شخصية أخرى في اللوحة، تنتظر مع كيس لوضع رأس العدو فيه.
وكما ذكر مسؤولون، فقد أوجد المتحف صوراً للوحات بحجم «غيغا بكسل»، وذلك قبل خمس سنوات، بما في ذلك للوحة «حديقة المباهج الدنيوية» للفنان الهولندي هيرونيموس بوش، و«صورة شخصية ذاتية» لألبرخت دورر.
صورة واحدة
في ما يتعلق بتفاصيل التطبيق قبل إطلاقه، فقد دمج المتحف آلاف الصور عالية الدقة لإيجاد صورة واحدة عملاقة بحجم 100 ألف بكسل أو أكثر. وهذا يعني إمكانية رؤية الزائر لتفاصيل غير مسبوقة من اللوحات. إلى جانب إتاحة التطبيق لميزتي التكبير والتصغير لمعرفة التفاصيل الرمزية الرئيسة في كل لوحة.

خبايا الروائع العالمية بعدسة الآيفون

target9084695149701550399.jpg

يبدو أن السير في أروقة المعارض الفنية للتمعن في اللوحات الفريدة، هو فعل مثير للذوق الفني، ومحرك فكري. غير أن خوض تلك التجربة،

الأدوار التي اضطرت التشكيلية الاسبانية، ليتا كابيلوت، إلى أن تلعبها في حياتها، بوصفها غجرية وفقيرة وفنانة، لم تهيئ نصراً سهلاً لتلك المرأة ذات الشعر المجدول، حالك السواد، والتي تمتلك طبعاً حاداً وذهناً متقداً.. إلا أنها أبت أن تتراجع، فوقفت بثبات، وقررت، مع ذلك، السير وراء حلمها، ليصبح الماضي حاضراً في أعمالها، والتي تذكر في بعض جوانبها، بإبداعات لوسين و فرويد وفرانسيس بيكون، خصوصاً وأنها نماذج لوحات تعكس مدى ولعها بعكس الحالات الإنسانية وتجلياتها المتنوعة.
 
لم تغب أهمية الإمارات، ودبي بشكل خاص، عن مخيلة وتفكير ليتا كابيلوت، لما لها من دور حيوي مؤثر، حالياً، في مختلف مجالات الإبداع، وبذا اختارت أن تعرض في دبي حيث كانت لها محطة حافلة فيها، أخيراً، قدمت خلالها، أكثر من ثلاثين لوحة، في معرض بعنوان "ذكريات مغلفة بورق الذهب" في غاليري أوبرا.
وتبدت في تلك الأعمال المعروضة، وجوه نساء محجبات، بينت ليتا، انها لا ترمي فقط، من وراء هذا النمط الإبداعي، المتسم بطابع المغامرة التشكيلية، فقط إلى تناول الحجاب بوصفه غطاءً للرأس أو الوجه، أو كليهما معاً، بل أكثر من ذلك، لتصل إلى القدرة إلى تقليب حالات إنسانية مولودة من تجربة صاحبة كل وجه من تلك الوجوه، والتي يظهر من بينها وجه توكل كرمان أو سوزان تميم.
 
أولوية 
تقول ليتا في حوارها مع "مسارات"، إن اختيار تلك الوجوه، شكل أولوية بالنسبة لها، خاصة وأن المسألة تتعلق بالعثور على نساء لهن شخصية مميزة، ولديهن تاريخ وقصة، وليس العثور على نساء جميلات، لأن الجمال تولده القصص التي كانت النساء قد عاشتها، وهؤلاء النساء هن أمهات وزوجات مستقبليات وأخوات وحفيدات، هن نسوة يرمزن إلى عظمة المرأة. كما توضح الفنانة الاسبانية أنها اختارت نماذجها بعناية فائقة، إذ يمثل أحدها، الجمال، وآخر يعكس الشخصية القوية، وغيره التسامح.
وتضيف ليتا: ".. أحاول في نماذج لوحاتي مقاربة رؤيتي وتصوراتي حول قوة شخصية المرأة الإماراتية، إذ لديها طبع قوي جداً، تحمله في جيناتها، وكذا لديها عاطفة جياشة وما يكفي من التسامح للعناية بالآخرين وبعائلتها، وأيضاً وضع نفسها تحت تصرف أفراد عائلتها، وتكريس نفسها لهم، وهذا ما ينطبق علي، نفسه، بصفتي غجرية».
لم تتبع ليتا في معرضها الأخير تقنية جديدة في تنفيذ لوحاتها، بل اعتمدت على التقنيات ذاتها التي تستخدمها دوماً، والتي سمحت لها بهذه الانطلاقة نحو المفهوم الإنساني للفن، لكن التجديد أو الجديد في هذا المعرض، الاشتغال على القماش أو مجموعة الأقمشة التي تعتبر بمثابة حافظات للذاكرة.
ومن هنا يأتي، كما تشير، اسم المعرض "ذكريات مغلفة بورق من ذهب"، حيث الذكريات هي التقاليد والذهب هو "كنزنا". وتضيف: "عندما لا تكون عاداتنا وتقاليدنا مغلفة، وعندما لا تكون محمية نفقد الهوية، وبالتالي فإني أردت أخذ استعارة الأقمشة والمناديل والأحجبة التي يضعها النساء، من أجل عمل الموازنة بين الرسالة والتقاليد، حيث يقبع الكنز، فإذا فقدنا ذلك، فقدنا قيمنا، وفقدنا الهوية التي نحن عليها والتي تشكلنا، وكذا فقدنا الوجهة التي أتينا منها، ومن كانوا أجدادنا، وهو الأمر الذي لا نستطيع تجاهله».
 
خارج حدود الإبداع
معروف عن ليتا كابيلوت، وبالإضافة إلى كونها فنانة تشكيلية، انها شاعرة أيضاً، بحيث تكاد تنعدم الفواصل في تجربتها الإبداعية، وتذوب الحدود بين هذين الجنسين الإبداعيين لديها، ولكن ما لم نك نعرفه، هو أن ليتا راقصة رائعة أيضاً، فهي ترقص في أي وقت، وكذا عندما تقوم بأي عمل..
ترقص أثناء الرسم مثلاً.. وقد اقترحت على مدير أعمالها البلجيكي آلان، أن يعد فيلماً تسجيلياً عنها، يظهرها: ليتا الرسامة والشاعرة والراقصة، في آن واحد، وبالمقابل أكد آلان نفسه، أنه فعل ذلك، بحق، فصورها بالفيديو وهي ترقص أثناء الرسم، والمسألة لا تحتاج إلا لبعض التفاصيل التقنية، حتى يظهر فيلم عنها.
ولكنها، كما يقول، كانت مصرة على أن ترفض ذلك حتى مجيئها إلى دبي، على أقل تقدير، حيث تلقيت منها مكالمة في اليوم الذي تلا افتتاح معرضها في غاليري "أوبرا" وسط دبي، تطلب مني فيها، تأمين مصور فيديو لإعداد فيلم قصير يوثق جولتها في معرضها الأخير، ويظهرها وهي تتفرج على لوحاتها المعروضة، وهي مفعمة بالفرح. وهي تعلق على هذا بالقول، إن الفن وسيلة والموهبة كذلك، الفن هو الفن، وإذا كان لديك ميل لممارسته بهذه الطريقة أو بتلك الأداة أو بجسدك أو بقلم رصاص، فذلك ليس مهماً، المهم هو الفن.
كل من يطالع وجه ليتا، يدرك بلا عناء أنها غجرية، فملامح ذلك الوجه تكاد تنطق لتؤكد هويتها الغجرية، التي تعتز بها رغم أنها جلبت لها الكثير من المعاناة، مادياً ومعنوياً، لكنها تقول ان ذلك لا يؤثر عليها بأي طريقة من الطرق، لأن الناس الذين ينظرون إلى هذا الجانب، بشكل سلبي، مساكين، ذلك بفعل جهلهم وبسبب افتقارهم للثقافة.
 
شهود الروح
تتمتع أعمال ليتا بشخصية واضحة المعالم، لكننا لم نكن نعلم حتى لقائنا بها، إذا ما كانت تلك الشخصية تتنوع أم لا، خاصة وأن أعمالها تختزن الكثير من الألم والوحشية، على غرار اللوحات التي رسمتها للفنانة المكسيكية الراحلة فريدا كالو أو كوكو شانيل، وذلك لأن الحياة متوحشة ومؤلمة، كما تقول، وهي تدعونا إلى تخيل بشاعة الحادث الذي تعرضت له فريدا كالو.
وتقول: "كم هي قاسية الحياة عندما تكسر ظهر شخص ما، الحياة وحشية، لكنها جميلة أيضاً، الحياة خالدة وهائجة ورقيقة، ولذلك يتعين على الفنان أن يكون صحافي الروح الذي لا يستطيع أن يكون له وجهة نظر، وإنما يتعين عليه أن يروي ما يحدث في الحياة، لأنه من واجبنا، نحن معشر الفنانين، أن نكون شهوداً على ما نعيشه، ولذلك يجب أن لا يأخذ الفن منحى الفن فردياً، بل يجب أن يوضع في خدمة الإنسان.
لا تحصي ليتا قط، عدد أعمالها في المعارض، فاهتمامها ينصب على المضمون وعلى المفهوم، أولاً وأخيراً، ذلك المفهوم الذي تشحذه رغبة جامحة في إحلال السلم حول العالم، حيث ترى ليتا أن العالم الغربي ينطوي على نقد واسع حول المرأة العربية وحول العرب عموماً، في باريس وفي هولندا وفي كل أنحاء أوروبا.
حيث يريدون فرض مخالفات إذا ما وضعت النساء الحجاب، حيث تجد ليتا ذلك وحشياً وبهيمياً وعنصرياً للغاية وضد احترام التقاليد والعالم، وهي تقول: "هذه طريقة أحتج من خلالها على كل ذلك من خلال طرح الموضوع من منظور آخر، ذلك أن اضطهاد المرأة لا يكمن في حجاب، بل في نظام، وبالتالي لا تحشر نفسك في العادات والتقاليد".
عاشت ليتا طفولتها في بيئة اجتماعية فقيرة ومهمشة في أحياء برشلونة، لكن ذلك الواقع القاسي لم يؤثر في مسيرتها الفنية، بقدر ما ترك بصماته في حياتها، على الرغم من انعدام الفواصل بينهما، ذلك أن ليتا تجد نفسها، بلا رسم، نبتة جافة .
وتضيف : لو أني لم أعش الفقر والألم وعدم الأمان في حياتي، لما كنت قد تمكنت من معرفة الحياة كما أعرفها الآن، ولما كان بوسعي عندما أستيقظ كل صباح، أن أقول شكراً، كم أنا محظوظة، كما أثرت تلك الطفولة على عملي، لأني عشت الجانب الصعب من الحياة وأنا لا أنساه قط، وبالتالي، فإني عندما أرسم شخصياتي، أدرك ما الذي تشعر به».
 
 
 
 
بطاقة
 
ولدت ليتا كابيلوت في برشلونة في إسبانيا عام 1961 وترعرعت في بيئة متواضعة حيث راحت تتعلم في مدرسة الشارع، وعندما تيتمت في ربيعها الثالث عشر تم تبنيها من قبل عائلة، أخذتها إلى متحف برادو المدريدي، الذي كان له أثر كبير على الفتاة وأيقظ ميلها للعب بالألوان والخطوط.
وفي هذه المرحلة من حياتها اكتشفت شغفها بالفن، فراحت ترسم وترسم حتى أقامت أول معرض لها ولم تكن تجاوزت سن السابعة عشرة بعد، بينما تعتبر في يومنا هذا واحدة من أعظم الفنانين الاسبان وتتمتع بشهرة عالمية واسعة النطاق.
حيث تواصل عرض أعمالها الرائعة في مختلف جهات الدنيا الأربع. الرغبة في الحياة في مواجهة المأساة شكلت أحد أسس صعودها، فوجوه أولئك المتسكعين الذين رسمتهم جالت العالم واستحوذت على نقد النقاد واستحسانهم لها في معارض كثيرة، من بينها معرض حول الرسامة المكسيكية فريدا كالو وآخر حول كوكو شانيل وثالث حول شخصية كامارون دي لا إيسلا، الذي يعد ايقونة الشعب الغجري.

ليتا كابيلوت.. الرقص على وقع الألوان ونغمات الريشة

target4823494407529762554.jpg

قررت المتاحف في العالم، منذ سنوات، تمديد معارضها الكبرى، من الربيع إلى آخر الصيف، ذلك أن وقت العطلات يعد فرصة مناسبة يمكن استغلالها في زيارة بعض كبريات الفعاليات الفنية للموسم. وبهذا فإنه من المربح بالنسبة للمتاحف، أن تمدد وقت إغلاقها لساعتين إضافيتين تزيدان على معدل توقيت الساعات الاعتيادية اليومية لها، وذلك إلى درجة أن بعضها، كالمتاحف الإيطالية مثلا، تلحق ببرامجها حفلات موسيقية، أو كمؤسسة دالي التي تقدم في هذا الشأن، ضيافة خاصة للزوار، لحظة مغيب الشمس. تتنوع خيارات المتاحف في هذا الصدد، بشكل لافت، إلى درجة أنه عند مراجعة الأسماء، يمكن التأكد من دقة البرامج المقدمة، ومدى قدرتها على إثارة فضول فئات واسعة من الناس.
مبادرات فريدة
ولنبدأ بالسياحة الفنية الاسبانية، حيث تحتضن مدريد، في هذه الأيام، أحد افضل العروض الأوروبية، ليس بسبب هوبر ورفائيل، اللذين سيسيطران في الخريف المقبل على الموسم الباريسي فحسب، وإنما لأن "مصطافي المتاحف" يعولون على الزيارة الاجبارية لمتحف الملكة صوفيا، كي يتمكنوا من رؤية لوحة الـ" جيرنيكا"، ومشاهدة قاعاته المكملة أو المؤقتة، المفتوحة حتى منتصف سبتمبر المقبل، حيث يمكن تأمل أعمال شارون هايس وجيمس كوليمان أو هانس هاكي.
وفي متحف الـ " برادو" يمكن، وحتى 16 سبتمبر المقبل، رؤية معرض " رفائيل الأخير"، وهو أهم المعارض المكرسة للفنان، وأيضا محترفه والمعرض الأول الذي يركز على السنوات الأخيرة من حياته، حيث يعرض 74 عملا فنيا له، غالبيتها لم تعرض في إسبانيا من قبل.
وفي الجهة المقابلة، يقدم متحف " تايسون" ، وحتى 16 سبتمبر المقبل، معرض " هوبر" الاسترجاعي المتكامل، للفنان الاميركي العالمي، والذي يضم 73 عملا فنيا، من بينها لوحات زيتية تنتمي الى المائة عمل التي رسمها على مدار حـياته، ما يجعل هذا المعرض أهم معـرض تشهده أوروبا حتى اللحظة، لكن غيـاب لوحة " نايتووركس"،1948، يطمس النتيجة النهائية إذا أخذنا في الاعتبار أن غالبية الأعمال المعروضة فيه معروفة.
واما في قصر الحمراء في غرناطة الاسبانية، فيمكن مشاهدة أكثر المعارض الخارجة عن المألوف في هذا الموسم، والمقصود هنا معرض بعنوان" سورويا، حدائق النور"، الذي يضم 50 لوحة، وتعرض حتى نهاية سبتمبر المقبل، في قصر كارلوس الخامس الملحق بأبنية قصر الحمراء الأصلية.
كما تمثل العاصمة البريطانية لندن، وجهة سياحية على مدار العام، إذ تحتضن الألعاب الأولمبية، وهكذا حرص متحف " تيت" على أن يكون بمستوى هذا الحدث، من خلال برنامج نوعي، يتضمن معرضا استرجاعيا للفنان المثير للجدل :دامين هيرست، يستمر حتى 9 نوفمبر. وأيضا تقام معارض عديدة لمبدعين مميزين، مثل: مونش وهيرتس.
وفي باريس، لم يبق سوى ثلاثة أسابيع لرؤية معرض مكرس لبوب دايلن، يضم الأعمال الموسيقية الأصلية للفنان الأسطورة، بينما يعرض متحف بومبيدو 150 عملا للفنان الألماني غيرهارد ريتشتر، وكذا تحتضن أعمال الفنانة البرتغالية جوانا دي فاسكونسيلوس في قصر فرساي، وعدة فعاليات فنية متنوعة.
كما أصبح معروفا، أنه في نيويورك، من المفضل أن يتوغل المرء في المجموعات الفنية الدائمة في المتاحف الكبرى، وزيارة صالات تشيلسيا إذا سمح الحر بذلك، فالمعارض المؤقتة كثيرة، مثل: " كيث هارنغ" في متحف بروكلين، "برادا سشيابيريلي" في متحف الميتروبوليتان.a
ذكرى
يحظى الجمهور في مدينة بازل السويسرية، بتأمل ملامح فنية، بأثر رجعي، للفنان جيف كونز، وذلك داخل وخارج مقر مؤسسة بيلير التي شيدها رينزو بيانو، بينما تحتفل العاصمة النمساوية، فيينا، طوال السنة، بذكرى مرور 150 عاما على ولادة غوستاف كليمت، إذ ركزت المتاحف ضمنها، في مقترحها الصيفي، على عرض لوحاته ورسوماته وتصاميمه. أما " لا نيو غاليري" في نيويورك، فإنها تنضم إلى هذه الاحتفالية الفنية العالمية، بأفضل ما لديها.

متاحف العالم في موسم العطلات تطرح برامج جاذبة ومعارض فريدة

target6916410375131785149.jpg

قررت المتاحف في العالم، منذ سنوات، تمديد معارضها الكبرى، من الربيع إلى آخر الصيف، ذلك أن وقت العطلات يعد فرصة مناسبة يمكن

كشف متحف برادو في اسبانيا النقاب رسمياً أمس، عن نسخة مقلدة للوحة الموناليزا للرسام الإيطالي المعروف ليوناردو دافنشي، والتي تعرف أيضا باسم لوحة الجيوكاندا، ووصفها بأنها أهم نسخة معروفة من اللوحة الشهيرة، وقال جابرييل فينالدي نائب مدير متحف برادو لشؤون ترميم اللوحات إن اكتشاف اللوحة (التوأم) للجيوكاندا يمثل (كشفا حقيقيا)، وكانت لوحة (موناليزا برادو) قد أزيح عنها الستار للمرة الأولى في أول فبراير الجاري، وخلال العرض الرسمي للوحة أمس صرح خبراء في مجال الفن أنهم أدركوا أهميتها ، وظلت اللوحة المقلدة تعرض في متحف مدريد منذ سنوات، ولكنها كان ينظر باعتبارها مجرد لوحة مقلدة للجيوكاندا التي رسمها دافنشي خلال الفترة ما بين عامي 1503 و1506 . وبدأ الخبراء في ترميمها بعد ذلك من أجل عرضها في متحف اللوفر في فرنسا الذي توجد به اللوحة الأصلية.

إزاحة النقاب عن أهم نسخة مقلدة للموناليزا

كشف متحف برادو في اسبانيا النقاب رسمياً أمس، عن نسخة مقلدة للوحة الموناليزا للرسام الإيطالي المعروف  ليوناردو دافنشي، والتي

تتكشف مفاتيح جديدة لحل لغز "الجيوكندا" (الموناليزا)، التي رسمها دافنشي خلال الفترة بين عامي 1503-1506، وذلك بفضل اكتشاف مذهل في متحف البرادو للفنون، حيث اكتشف الخبراء نسخة نادرة للتحفة الفنية التي رسمها دافنشي في عصر النهضة. 
وهناك العشرات من النسخ التي يعود تاريخها لعدة قرون لتلك التحفة الفنية التي يقال إنها أشهر لوحة في العالم. غير أن تلك النسخة الموجودة في متحف مدريد رسمت في مرسم دافنشي في فلورنسا، ومن المحتمل أن تكون قد رسمت في نفس الوقت الذي رسم فيه دافنشي اللوحة الأصلية. هذه النسخة موجودة في اسبانيا منذ عام 1666 على الأقل عندما جرى تسجيلها للمرة الأولى.
وجرى عرض اللوحة من حين لآخر على حوائط "برادو" طيلة أعوام، دون أن يعيرها أحد اهتمام خاص، حتى بدأ المتحف يجري عملية ترميم لها قبل أن يعيرها لمتحف اللوفر في باريس، حيث تعرض رائعة دافنشي "الجيوكندا" الحقيقية. 
وعندما فحص خبراء الترميم اللوحة بالأشعة السينية وتقنيات أخرى أعلنوا عن اكتشافهم المذهل. لقد أضيفت الخلفية السوداء للوحة في القرن الثامن عشر لتغطي منظرا طبيعيا لإقليم توسكانيا، مطابقا لخلفية لوحة دافنشي الأصلية، وقد رسمها أحد تلامذة دافنشي. 
وتظهر النسخة أيضا بعض التفاصيل مثل حاجبي موناليزا، ونقوشا وبعض الثنيات في فستانها. ومن المقرر عرض "موناليزا متحف برادو" التي لاتزال قيد الترميم، رسميا في 21 فبراير الجاري.

موناليزا إسبانية تلقي ضوءاً جديداً  على النسخة الأصلية

target1313097977309368615.jpg

تتكشف مفاتيح جديدة لحل لغز "الجيوكندا" (الموناليزا)، التي رسمها دافنشي خلال الفترة بين عامي 1503-1506، وذلك بفضل اكتشاف مذهل

أعلن متحف "بادرو" للفنون في إسبانيا  اليوم الأربعاء العثور على نسخة مميزة للوحة الفنان العالمي ليونارد دا  فينشي "لا جيوكندا" رسمها أحد تلاميذ الفنان الإيطالي في الوقت الذي كانت تكتمل فيه الصورة الأصلية.  
  
وعرضت النسخة بمتحف الفن في العاصمة الإسبانية مدريد لسنوات دون أن يدرك  الخبراء أهميتها.  
  
وقادت عملية ترميم معتادة الخبراء لاكتشاف أن الخلفية الداكنة خلف  الشخصية النسائية التي تشتهر باسم "موناليزا" قد أضيفت في وقت لاحق،   وأنها تغطي منظرا طبيعيا إيطاليا مماثلا لذلك الموجود في لوحة دا فينشي  الأصلية. 
  
وكرر الفنان الناسخ تصحيحات دافينشي، الأمر الذي دفع الخبراء لاستخلاص  أنه نسخ "لا جيوكندا" بمرسم أستاذه في مدينة فلورنسا الإيطالية، في نفس  الوقت الذي كان يتم فيه رسم النسخة الأصلية. 
  
تأتي اللوحة بنفس مقاس لوحة "لا جيوكندا" ويعود تاريخ رسمها للثلث الأول  من القرن السادس عشر كما هو الحال بالنسبة للنسخة الأصلية. ويعتقد أن  الذي رسمها هو أندريا سالاي أو فرانشيسكو ميلزي، اللذين كانا من أكثر  التلاميذ قربا من دا فينشي. وأكد خبراء بمتحفي برادو واللوفر في باريس، الذي يضم اللوحة الأصلية،  أصل النسخة المكتشفة. 
  
وحفظت النسخة بصورة أفضل من اللوحة الأصلية، ما يجعل الموناليزا تبدو أصغر سنا من لوحة دا فينشي. وقال مسؤولو المتحف إن اللوحة ستعرض رسميا يوم 21 فبراير الجاري  قبل أن يتم إعارتها لمتحف اللوفر ليعرضها في يونيو المقبل.

العثور على شقيقة توأم للموناليزا بإسبانيا

أعلن متحف "بادرو" للفنون في إسبانيا  اليوم الأربعاء العثور على نسخة مميزة للوحة الفنان العالمي ليونارد دا  فينشي "لا جيوكندا" رسمها أحد تلاميذ الفنان الإيطالي في الوقت الذي كانت تكتمل فيه الصورة الأصلية.

نتائج البحث عن: متحف برادو